Uno de los aspectos quizá que más pasamos por alto en el instrumento es el de la ergonomía, tanto en bajistas principiantes, como en bajistas profesionales muchas veces no dedicamos la atención suficiente a estas cuestiones, lo que resulta en lastres que nos acompañan durante años.
La posición, tanto del cuerpo como de las manos y brazos es fundamental para facilitar nuestro desarrollo técnico y musical, buscando siempre que todo el cuerpo trabaje en sinergia para facilitarnos el camino, sin generar tensiones o dificultades innecesarias.
POSICIÓN CORPORAL
Aquí vamos a intentar buscar siempre una postura cómoda, espalda recta y hombros relajados, lo más importante es evitar posturas que fuercen la espalda, inclinaciones, o cualquier postura antinatural que pueda inferir en una lesión o molestia.
Para mi la postura más cómoda es aquella que imita la de un guitarrista clásico, en mi caso utilizo también un alzapié para la pierna izquierda que es donde apoyo el bajo, buscando que este este alineado con mi cuerpo y en una posición fija en la que yo simplemente tengo que dejar caer los brazos sobre el instrumento.
Esta posición es muy cómoda al tocar en registros agudos, ya que nos proporciona una facilidad de movimiento muy notable en estas zonas del mástil.
Por el contrario, cuando queremos tocar líneas en el registro grave, es más complejo y cansado, por lo que yo muchas veces voy variando la posición cuando tengo que acompañar y hacer línea durante un tiempo prolongado.
No es necesario utilizar un alzapié o trabajar en esta posición si queremos tener una ergonomía correcta, basta con tener en cuenta los aspectos mencionados anteriormente, junto a una correcta movilidad del hombro y codo, que son los encargados de dar margen de movimiento a la mano según la zona en la que estemos del mástil.
Uno de los errores más comunes que veo en los alumnos, es la rigidez del codo izquierdo, cuando dejamos el codo izquierdo fijo, privamos a la mano izquierda del margen necesario para mantener una posición correcta en las cuerdas graves, normalmente provocando que los dedos se tengan que estirar de una forma tensa para llegar a estas cuerdas.
La forma más natural es dejar que el codo trabaje en sinergia con la mano, siempre a través de movimientos naturales y orgánicos, nada forzado, de la siguiente forma.
Cuando vamos hacia las cuerdas graves, para poder mantener un ángulo correcto de ataque en la mano izquierda, el codo se mueve ligeramente hacia adelante, dándonos ese margen extra que permite mantener la redondez de la mano izquierda al ir hacia las cuerdas graves.
FOCUS I - DEXTERITY
De este modo, aseguramos que nuestro cuerpo trabaja en conjunto para facilitarnos el camino técnico, y evitar manías o lastres que luego son mucho más difíciles de corregir.
¿QUÉ TE HA PARECIDO ESTE ARTÍCULO, ALGUNA VEZ HAS TRABAJADO ESTOS ASPECTOS CONSCIENTEMENTE? TE LEO!!
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1 comentario
Cierto, que importante es prestar atención a la ergonomía para tocar ….¡ y cuánto la descuidamos!. Si contestamos con sinceridad a la pregunta que haces al final del post ,”¿alguna vez has trabajado estos aspectos conscientemente?”, creo que salvo los profesionales o aquellos que lamentablemente hayan sufrido o padezcan alguna lesión, pocos podemos contestar de forma afirmativa o si hemos trabajado estos aspectos ha sido de manera ocasional y sin llegar a adquirir hábitos que terminan convirtiéndose en naturales y que nos ayuden a conseguir la postura adecuada para dos fines que deben ser compatibles:
• Evitar lesiones puntuales o dolencia crónicas
• Facilitar la interpretación con el instrumento
La realidad es que vamos acomodando nuestra postura casi por intuición o necesidad inmediata, cuando lo más adecuado sería buscar de forma consciente una postura adecuada a nuestro cuerpo y que no nos limitara la interpretación. Muchas veces puede parecer que guiándonos de los consejos y apreciaciones de quienes sí trabajan las cuestiones posturales no alcanzamos de forma inmediata una posición cómoda o tenemos la errónea impresión que nos dificulta al tocar….hay que insistir y más pronto que tarde experimentaremos los beneficios.
También me gustaría compartir una inquietud, que por lo menos a mí me ha surgido en algunas ocasiones, derivada de la dicotomía entre la práctica en solitario y la práctica en grupo. Es usual que la práctica en solitario la hagamos sentados y la práctica en grupo, bien en ensayo o actuación en directo, de pie. Parece evidente que nuestra postura, nuestros movimientos, nuestra forma de coger el instrumento (de pie, cuelga de nuestro cuerpo) ….es diferente en ambas situaciones, por eso considero que también es aconsejable dedicar tiempo de práctica en solitario de pie y trabajar también la ergonomía en esta situación donde se añade el esfuerzo de estar de pie un tiempo prolongado. Creo que todos hemos experimentado la sensación de tener cierta destreza al tocar algún tema que has practicado sentado y cuando lo tocas de pie te sientes más torpe e inseguro.
¿Y qué decir de cuando cambiamos de instrumento? También cuando tocamos con un bajo que no es el que usamos de forma habitual, sentimos, por lo menos durante algún tiempo, que nuestras manos, nuestros brazos, hombros, espalda etc…deben adaptarse…..y es que nuestro bajo, aunque suene a tópico, termina siendo un apéndice de nuestro propio cuerpo.
Y ya para acabar, quizás en una derivada algo arriesgada, recomiendo el libro “Zen en el arte del tiro con arco” (1948) escrito por el filósofo alemán Eugen Herrigel para describir las enseñanzas aplicadas a la cotidianidad derivadas del aprendizaje del kyudo (tiro con arco japonés). Hace años que lo leí y tendría que refrescarlo, pero de verdad que recuerdo muchas ideas aplicables a la práctica del bajo, y de cualquier instrumento: la importancia de la respiración y la postura, la necesidad de prepararse al máximo para que en el momento de actuar las cosas salgan casi sin intención por la confianza en el entrenamiento….e infinidad de ideas más que llevan a la reflexión profunda.
“El arco, la flecha, el blanco y el yo se funden entre sí, de modo que ya no puedo separarlos”, es una de las citas más recurrentes del libro……
¿Podremos decir algún día?
“El bajo, la melodía, la armonía, el ritmo y el yo se funden entre sí, de modo que ya no puedo separarlos”