🎧ENCONTRAR NUESTRO SONIDO

Una de las cuestiones más importantes y a la que quizá no le dedicamos el tiempo y la atención necesaria es nuestro sonido.

Hay una infinidad de posibilidades, cuerdas, entorchados, pastillas, previos... en mi caso, nunca fui muy "friki" en lo que respecta a estos aspectos, siempre intenté buscar mi sonido dentro de un bajo en el que me sintiera cómodo, sin dar mucha importancia a estas características electrónicas...

MI SONIDO

Muchos me preguntáis acerca de mi sonido, mis cuerdas, mi configuración.... bien, para daros este ejemplo de la manera mas clara posible, y como características generales, os diré que en todos mis bajos, a no ser que busque un timbre diferente en una sesión de estudio o para otro proyecto, cuando se trata de mi sonido personal, busco siempre redondez y limpieza máxima.

Para ello mi configuración "estándar" y de la que parto siempre y utilizo como base (y como sonido final prácticamente) es el selector en la pastilla del puente, y el tono cerrado del todo. A partir de aqui, la mano derecha juega tambien un papel crucial, ya que podemos adaptar el sonido sea cual sea nuestro bajo o configuración de pastillas, haciéndolo mas oscuro (hacia el mástil) o mas nasal (hacia el puente). Yo procuro tocar siempre encima de la pastilla del puente, lo que en conjunto con el tono cerrado y el selector en esta pastilla, me dan el sonido redondo y limpio con el que me siento identificado y me gusta.

A partir de aqui, puedo modificar con el previo que tenga ligeramente la ecualización, pero siempre cambios muy modestos para ajustar el sonido de manera precisa

Es cierto que en mi JCR utilizo cuerdas planas, lo que me da aun mas redondez eliminando completamente el brillo metálico del entorchado redondo, sin embargo, en mi IBANEZ MDM 1606 utilizo entorchado redondo y he conseguido un sonido muy similar, en la misma línea, claro y natural.

Al final, hay infinitas opciones y posibilidades, pero creo que finalmente gran parte del sonido se encuentra en nuestras manos, la articulación, l posicionamiento..etc

Como curiosidad, muchos grandes bajistas (la mayoría con enfoque solista amplio) a lo largo de su carrera se fueron decantando por bajos con electrónicas cada vez mas simples...

Jaco usaba su famoso Fender Jazz Bass (el “Bass of Doom”) modificado:

• Quitó los trastes (lo convirtió en fretless).
• Simplificó la electrónica.
• Y en muchas etapas prácticamente trabajaba con controles mínimos (volumen y tono), buscando que el sonido dependiera más de sus manos que del instrumento.

Su filosofía era clara: cuanto menos “interferencia” de la electrónica, más control directo tenía sobre dinámica, articulación y matices.

También hay otros casos similares que encajan con lo que dices:

• James Jamerson → Usaba un Fender Precision con prácticamente todo abierto, casi sin tocar los controles. Su sonido venía de los dedos y la técnica.
• Pino Palladino → Especialmente en su etapa fretless, tendía a setups muy simples para controlar el tono con la mano derecha.
• Joe Dart → Más moderno, pero famoso por usar bajos con solo un knob de volumen (como su Music Man signature), precisamente por esa idea de pureza y control.En este caso, se trata de un Music Man, signature de joe dart, con dos knobs de volumen, uno para cada pastilla, y en cuya ficha técnica se describe de la siguiente manera:   Los controles de volumen duales son estándar, pero no hay controles de tono para colorear el sonido; por lo tanto, el tono es manipulado únicamente por la técnica y la delicadeza del músico.

POR ÚLTIMO, CUÉNTAME EN COMENTARIOS CON QUE SONIDO TE IDENTIFICAS, O QUÉ BAJISTA ES TU REFERENTE EN ESTE ASPECTO.

EMPIEZO YO, CON PREMIO AL QUE LO ADIVINE, EMPIEZA POR H.....